April/Mai 2024

April/Mai 2024

Jonathan Gesche: 36-Kubikmeter
Strukturen, Muster, Stencils

Eine Schablone bezeichnet eine ausgeschnittene Vorlage, mit deren Hilfe Umrisse, Muster, Motive und Abbildungen auf Unterlagen, sei es aus Stoff, Papier, Pappe oder Folie übertragen werden können. Dabei hat die filigrane aus Papier gefertigte Schablone mit ihrer Struktur schon eine ganz eigene Ästhetik. Der Werkstoff gibt dabei auch gewisse Arbeitsweisen vor, wie das Reduzieren auf Flächen, Negativ- und Positivformen. Mit solch einem fertigen Stencil lässt sich fast jede Oberfläche bespielen, ganz zum Leidwesen meiner Inneneinrichtung oder zu ihrem Glück.
In meinem WG-Zimmer lebe und arbeite ich auf 12 Quadratmeter Grundfläche, die Möbel sind mit Farbe angereichert, der Boden ist aus Leinwand. Es ist mein Atelier und es ist mein Raum zum Leben, zum Arbeiten und Wohnen. Diesen Raum übertrage ich auf den Kunstraum j3fm. Ich öffne ihn für die Besucher*innen und lade jeden zum Mitmachen ein.
Meine künstlerischen Arbeitsweisen sind experimentell. Ich arbeite mit Überlagerung und Verschmelzung von Menschen und Dingen. Partizipatives Arbeiten begleitet meine Motivation und mein forschendes Interesse an Experimentalanordnungen, aus denen neue Techniken und Funktionen eines Bildes oder seines Materials hervorgehen. Mir ist es wichtig, nicht nur ein fertiges Werk zu zeigen, sondern auch meine Auseinandersetzung mit dem Material nachvollziehbar zu präsentieren. Die Ästhetik, die sich aus der Produktion ergibt und auf den ersten Blick im Nebensächlichen liegt, birgt immer wieder Überraschendes.
Die Besucher*innen im Kunstraum j3fm sind eingeladen, sich eigene Kunstwerke zusammenzustellen, meine Werkprozesse und die Atmosphäre in der sie entstehen, nachzuempfinden. Jeder ist eingeladen mitzumachen. Freitags von 14:00-20:30 Uhr und sonntags von 10:00-18:00 Uhr arbeite ich live in der Ausstellung und bin für Fragen offen.
Jonathan Gesche

Eröffnung: 19.04.2024 um 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 19.04.- 12-05.2024
Öffnungszeiten:
Freitag 19.00-20.30
Sonntag 14.00-16.00

März/April 2024

März/April 2024

Debby Dörge: Das Auge soll nicht verstehen, sondern begreifen
Collagen

Debby Dörge (*1992/Hannover) arbeitet mit Fragmenten vom Ganzen. Sie erkundet die Collage durch eine Vielzahl von Medien, arbeitet im zwei- und dreidimensionalen Raum, analog und digital. Sie legt den Fokus auf die Wahrnehmung und das Erleben der Werke, wodurch sich eine Erfahrung ergibt, die über die intellektuelle Verarbeitung hinausgeht. Statt nur mit dem Verstand zu analysieren, geht es darum, eine tiefere emotionale oder intuitive Ebene des Verständnisses zu erreichen. Das Auge soll nicht verstehen, sondern begreifen.

„Ich arbeite prozesshaft, frei und nie formatgebunden. Ich lasse mich auf jedes Motiv neu ein, habe kein klares Ziel vor Augen und weiß dennoch genau, wann ich fertig bin. Meine Collagen sind ein spontanes, aber sorgfältiges Gleichgewicht von Farbe, Textur und Motiv, die eine neue Komposition ergeben. Das Material ist für mich hierbei Ausgangspunkt, Inhalt und Inspiration zugleich. Trotz der beliebig vielen Möglichkeiten komponiere ich sehr bewusst, so dass jede Collage eine eigene Ästhetik verfolgt und sie am Ende immer in sich schlüssig ist. Das Zerlegen ist für mich die Lösung. Durch das anschließende Zusammensetzen können die Collagen ihre eigene Formsprache entfalten und bekommen gleichzeitig die Möglichkeit zur individuellen Neuinterpretation. Jedes Werk folgt einer individuellen Logik und alles im Bild hat eine Daseinsberechtigung.”

Vernissage am 15.03.24, 19h mit einer Einführung von Prof. Ute Heuer, Hochschule Hannover, Abteilung Design und Medien

Ausstellung 15.03. – 14.04.2024
Öffnungszeiten Fr 19-20.30 und So 14-16.00

Februar/März 2024

Februar/März 2024

Annemonika Strauß: Objekte

„Nach Jahren der autodidaktischen Beschäftigung mit Fotografie, Film, Malerei konzentriere ich mich seit 2005 auf Objektkunst.

Hierfür finde ich Objekte ( Puppen, Glasaugen, Totenköpfe, Pistolen, religiöse Materialien etc. ) auf Floh- und Antikmärkten, erstelle Objekte aus Ton, arbeite viel mit weißer Farbe und Häkeldeckchen und konserviere die Arbeiten zum Teil unter Glashauben.

Meine Themen sind EROS und THANATOS, Missbrauch in Patriarchat und Kirche, sowie die intrapsychische Auseinandersetzung mit inneren und äußeren Welten.

Die Arbeit „ORPHAN“ zeigt „das Waisenkind“, im Hintergrund alte Glaskanülen mit langen Nadeln, die den unangenehmen Einfluss mit schlechten Leitsätzen von Schule/Kirche/Eltern/etc. sichtbar machen sollen. Das „geistig verwaiste“ Kind versucht wehrhaft zu sein und ist gerüstet, aber kampfunfähig! Die viel zu großen Schuhe auf Kugeln; die Pistole am Boxhandschuh; komplett wehrlos gegnüber den rigiden Einflüssen aus der Kindheit.

Die Arbeit „Heldin“ möchte als wertschätzender Hinweis für Mädchen und Frauen verstanden werden. Sie soll Mut machen, die vielen Schwierigkeiten im Leben gut zu überstehen und gut auf sich zu hören und auf sich selbst aufzupassen.
„Paradiesgärtlein“ stellt als zärtliches Pflänzchen die knospende Liebe dar ohne den Hinweis auf den Tod derselben ( der kleine Totenkopf ) zu vergessen.

Als langjährige Frauenärztin, 23 Jahre in eigener Praxis, habe ich die Seelennöte der Frauen und auch der Männer erfahren. Aus diesen Gründen habe ich mich zusätzlich fortgebildet, die Praxistätigkeit beendet und arbeite ich jetzt als Psychologische Beraterin in Hannovers Zooviertel.

Zeit für die Kunst bleibt.“

Annemonika Strauß

Eröffnung: Freitag  16. 2. 2024   19.00 Uhr
Einführung: Dr. Peter Struck

Ausstellungsdauer:
16.2.2024- 10.3.2024
Öffnungszeiten:
Freitag 19.00-20.30
Sonntag 14.00-16.00

Januar/Februar 2024

Januar/Februar 2024

Elke Kraul: Am laufenden Band
Ölkreidezeichnungen

Elke Kraul zeigt spontan eingefangene Portraits der unterschiedlichsten Menschen in sich überlagernden Begegnungen und Augenblicken.
Wir alle erkennen uns darin wieder – mal so, wie wir uns gerne darstellen, mal so, wie uns vielleicht andere sehen, mal so, wie in einer Spiegelung eines Schaufensters.
Die abstrahierenden Zeichnungen in Ölkreide entstanden nach Eindrücken von Menschen in Talkshows oder Abbildungen in Zeitungen, die zum Ausgangspunkt für die intuitive kreative Weiterentwicklung wurden. Dabei bildet Elke Kraul nicht einen einzelnen Menschen detailgetreu ab, sondern lässt sich inspirieren von einer besonderen Kopfform, den Augen oder einer individuellen Mimik.
Formatfüllend begegnen uns hier Menschen in starkfarbiger Präsenz, die uns hineinnehmen in die Spannung, die zwischen ihnen entsteht: Harmonie und Auseinandersetzung, Tanz und Trauer, Flüchtigkeit und Nähe.
Ein ganzer Kosmos des Menschlichen erwartet Sie in dieser Ausstellung. Tauchen Sie ein und bringen Sie noch mehr Menschen mit.

Vernissage: Freitag, 19.01.2024   19.00 Uhr
Ausstellungsdauer:
19.01.- 11.02.2024
Öffnungszeiten:
Sonntag  14.00-16.00
Freitag 19.00-20.30

 

Dezember/Januar 2023/24

Dezember/Januar 2023/24

 

j3fm startet die
Jahresend-Täuschung
Schaufensterinstallation
und großer Jahresgabenverkauf

Es ist wieder so weit:
Am Freitag den 15.12.2021 um 19.00 Uhr starten wir wie jedes Jahr unsere berühmte Jahresend-Täuschung.
Es gibt natürlich einen wärmenden Umtrunk und Gelegenheit, durch unser reichhaltiges Angebot an Jahresgaben der Künstler*innen der letzten Jahre zu blättern. Ist ein passendes Weihnachtsgeschenk dabei?
Unter https://j3fm.de/jahresgaben/ gibt es online einen kleinen Vorgeschmack.

Im übrigen wünscht j3fm an dieser Stelle schon mal allen ein erholsames und erfreuliches Weihnachtsfest und einen guten Start ins neue Jahr.

Brenndauer: ab 15.12. – bis ins neue Jahr
Vernissage: 15.12.2024 19.00 Uhr
Schauzeiten: ganztägig, 20 Std.